Comment trouver son style en illustration ?
Le style en illustration, c’est quoi ?
Le style en illustration pourrait être comparé à une signature. C’est la façon dont chacun exprime sa personnalité à travers ses illustrations.
Cela peut se manifester à travers différents aspects : les couleurs utilisées, le trait, la technique utilisée, les sujets, le niveau de réalisme, l’ambiance, les émotions, les messages…
C’est la combinaison de ces éléments qui crée un style unique. Le style permet à l’artiste d’être reconnaissable.
Ce que mes anciens dessins m’ont appris
Il y a quelque temps, j’ai trié des vieux dessins que j’avais laissés chez mes parents. C’étaient des dessins qui remontaient à mon adolescence et à mes années d’études.
Pendant mon tri, j’ai été frappée de voir que les sujets qui me touchent aujourd’hui étaient déjà très présents à l’époque : la nature, l’eau, les fleurs, la figure féminine. Même dans l’utilisation des couleurs, j’ai retrouvé des choses qui m’ont étonnée. Certaines associations étaient déjà là.
Pendant longtemps, j’ai eu l’impression de ne pas avoir de style.
Mais ces dernières années, c’est devenu plus évident. J’ai expérimenté beaucoup de techniques et j’ai toujours envie d’explorer. Pourtant, je reviens presque toujours vers un mélange qui me correspond profondément : le crayon, l’aquarelle et le pastel.
La manière dont j’utilise la couleur est aussi devenue un repère très fort pour moi.
C’est probablement ce qui constitue mon style aujourd’hui. Et je suis curieuse de voir comment il continuera d’évoluer.
Comment trouver son style
C’est la grande question ! Et je pense que la réponse se trouve vraiment dans la pratique. Plus on dessine, plus on teste, plus on s’inspire, plus on construit peu à peu une cohérence visuelle.
Il faut accepter, à toutes les étapes, les moments de doute et les ratés… et se laisser du temps. Le style n’est pas quelque chose qui se réfléchit ou qui s’intellectualise. Il se construit en créant.
Il faut aussi garder en tête que le style n’est pas quelque chose de figé. Il évolue et change au fil de nos influences et de nos expériences.
La créativité est un peu comme un muscle : plus on l’utilise, plus on y a facilement accès. La pratique régulière nourrit les idées et l’imagination.
Quelques pistes pour trouver ou affiner son style
Explorer
Je penses qu’il est très important de nourrir sa créativité de diveres manières :
- En explorant d’autres pratiques
- Tester différents médiums et techniques
- Faire des workshops ou des cours avec différents professeurs
- Aller à des expositions
- Observer le travail d’autres artistes
Observer ses influences
Une bonne pratique consiste à analyser les artistes que l’on admire. On peut par exemple sélectionner 10 artistes dont on aime particulièrement le travail et réfléchir à ce qui nous attire dans leurs créations : la palette de couleurs, la composition, les sujets, …
Cet exercice permet de mieux comprendre ce qui nous touche visuellement.
Identifier les thèmes qui nous parlent
Avec le temps, on peut observer que certains sujets reviennent naturellement. Ces thèmes participent à la construction d’un univers artistique.
S’entourer de beauté et d’inspiration
L’idée est de s’entourer d’images et d’objets inspirants. Il est aussi intéressant de regarder au-delà de son propre domaine pour trouver de l’inspiration.
Le style n’est pas quelque chose que l’on trouve une fois pour toutes. C’est un chemin, pas une destination. Il se révèle au fil du temps, à force de dessiner, d’explorer et d’expérimenter.
Avec le recul, je me rends compte que mon style n’est pas apparu soudainement. Il était déjà là, en germe, dans mes anciens dessins.
Il s’est clarifié peu à peu, à force de pratiquer, d’expérimenter et de me laisser la liberté d’explorer.
Aujourd’hui, je me sens bien dans cet univers, tout en sachant qu’il continuera certainement d’évoluer.
Et c’est peut-être aussi ça, la beauté du style : il n’est jamais complètement figé.
